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在這種情況下，乙公司不會侵犯信息網絡傳播權，因為其沒有通過網絡向公眾提供作品，但乙公司侵犯了作品的復制權和發行權。根據《著作權法》的規定，復制權是指“以印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍、數字化等方式將作品制作一份或者多份的權利”；發行權是指“以出售或者贈與方式向公眾提供劇本殺復盤解析作品的原件或者復制件的權利”。把劇本復制之后再進行銷售，侵犯了作品的復制權和發行權，也屬于侵犯作品著作權的行為。購買方：可能侵犯劇本作品的復制權如前文所述，復制權是指“以印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍、數字化等方式將作品制作一份或者多份的權利”。玩過“劇本殺”的朋友都知道，在玩“劇本殺”時，商家會把打印好的劇本一次或者多次發給玩家。丙公司把從乙公司處購買的劇本用到了其經營的“劇本殺”業務中，也就是說，丙公司需要把這些劇本下載并打印出來，才能投入實際的經營業務。丙公司打印、復印劇本并將其用到“劇本殺”業務中的行為，就侵犯了劇本作品著作權中的復制權。如果丙公司從乙公司經營的網店內購買的是打印好的“劇本殺”劇本，買回來之后沒有再進行復制，而是直接用于其經營的“劇本殺”業務，那么是否侵犯甲公司的著作權？在這種情況下，丙公司的確沒有侵犯甲公司的著作權。但日后如果購買的紙質“劇本殺”劇本破舊了，丙公司想通過復制更新劇本，就非常有可能構成侵犯甲公司的著作權。

玩XX本玩哭了”、“被DM演哭了”、“DM帶著進入氛圍”……DM的個人素質、控場能力、演繹能力，直接決定著玩家的體驗。“一個好的DM能讓整場游戲更具氛圍感，不僅能帶領玩家把握好游戲的節奏，也能讓游戲過程更加順利”，用戶表示。比如在高碑店的古風劇本殺，問DM有沒有共享充電寶，DM會說，“充電寶為何物？劇本殺復盤解析可否借老夫一睹? ”大量資本、店家、消費者涌入市場的同時，劇本也火急火燎地撒向市場。一家劇本殺能否存活，與劇本質量息息相關。“東直門有家店，就靠著本撐起一片天”，玩過200多個本的玩家曾經對媒體表示。直接能通過劇本殺賺錢的是——編劇。數據顯示，77%的劇本殺商戶擁有50～300本劇本可供消費者選擇。劇本殺巨大的缺口，對于不少編劇而言，在影視行業蕭條之下不錯的選擇。相比電影的制作成本和時間周期，劇本殺投資更少，來錢更快，對很多影視工作從業者而言，無疑是條新出路。比如疫情階段有《疫不容辭》，還有《贅婿》、《榮耀》、《慶余年》、《唐人街探案3》改編的劇本，劇本殺也迎來諸多影視公司的爭相入局，劇本殺影視化正如火如荼。

團隊合作各有分工，每個人都是公司機器運轉的一顆小螺絲釘，李楊然無法確定自己究竟做了什么，自己的所為又是否有意義。項目完成時長很長，從工作中得到的成就感、意義反饋也隨之變得漫長和模糊。這讓李楊然困惑，自己如同流水線上的工人，宛若一個勤懇工作卻看不到意義的勞動機器。真實生活中，人生的完整感正被撕裂。只有在劇本殺里，他才得以從單向度的人變為一個完整的人。李楊然喜歡的一個角色來自《刀鞘》的保密局局長。故事背景發生在1948年的國民黨天津保衛局。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色李楊然扮演的主角吳恩光雖大權在握，卻風雨飄搖，一邊要穩固局勢，一邊要給自己和愛人留一條后路。這個角色的復雜讓李楊然體會到身而為人的矛盾，原來立場不同的人也能觸摸到理解和共情的可能。更隱秘的，扮演一個擁有權力的角色，給他一種快感：他不再是忍氣吞聲、毫無實現創造可能性的nobody，而是somebody——一個能支配和施展自己意志和抱負，能夠造成改變和影響的，頂天立地的人。

除劇本以外，作為劇本殺獨有的游戲設計，DM 對于游戲的組織和內容完整性起重要作用。劇本殺 DM 不像三國殺、狼人殺，沒有專業主持人也能正常進行游戲，劇本殺必須要有充分了解劇本的 DM 掌控全局，梳理角色關系，推進劇情向前。 換句話說，DM 本身就是內容化的。劇本殺品牌叁千世界曾表示，「DM 專業與否，對玩家游戲體驗的影響超過一半，對『復購率』也有極大影響。 」作為內容的核心參與者、提供者，DM 已成為了劇本殺店的重要資產。「挖來了優質 DM，就相當于變相帶來了核心客源。」在一些劇本殺小店，店長兼職 DM，兩波玩家共用一個 DM 等場景屢見不鮮，嚴重影響了玩家的內容體驗。而上海月升酒店選取的 NPC、DM 大都來自上戲、北影，精湛的演技和靚麗的外形為玩家提供了更為沉浸的內容體驗，也因此成為了上海劇本殺店的新寵。 這也意味著，劇本殺線下門店的競爭應該是優質內容的競爭，無法持續提供優質內容就無法留住顧客。但是，我們接觸的大多數劇本殺門店依然嘗試「以量取勝」。 在北京的一家由民宅改造的劇本殺小店，劇本的數量達到了 160 個，但即使在周末的下午，依然門可羅雀。據店長介紹，店內劇本大都來自淘寶掃貨，「618 啥也沒買，光買劇本了。」可在花費 4 萬元大量購入劇本后，卻沒有收到預期的效果。劇本殺復盤答案 「玩家還是看內容」，劇本殺能憑借新鮮感實現初始客流累計，而真正想留住玩家仍需要提供優質內容。以被稱為情感本天花板的《金陵有座東君書院》為例，通過為每個人物交織豐富的情感線，真正讓玩家「體驗另一段人生」，該劇本在豬豬堡劇本推理俱樂部的人均價格已經達到了 666 元，仍然一票難求。 據驚人院創始人楊天意介紹，在 2019 年驚人院線下店剛剛開業時，市面上大多數劇本殺館，甚至密室館所用的服裝，做工普遍較差，一般是單價在幾十元左右的網購戲服。而驚人院采用正版洛麗塔服裝，精美的配件結合全實景的場景布置，給玩家帶來了更加沉浸式的體驗。在店內僅有三個劇本殺主題的前提下，驚人院線下店憑借更優質的內容體驗，成為了劇本殺美團好評榜。相比較傳統桌游，劇本殺是一個內容含量更高的小型內容場。 看似光明的市場前景下，市場集中度較低，抗風險能力較弱的行業痛點依然存在，不考慮優質內容的建設，而是依舊老思路不斷開店 勢必重蹈之傳統桌游的覆轍。在一個劇本殺沙龍上，超自然力量影業 CEO 周圍介紹，由于劇本殺改編影視的樣本不足，劇本殺創作者面臨合作模式不固定、分成不統一等問題。 推理大師創始人王夢池也在沙龍上透露，「寫過一個劇本殺，版權只賣到兩萬元。」2016 年，《明星大偵探》這檔爆款綜藝為散亂的劇本殺行業初次提供了集中的識別度和內容入口。 作為芒果 TV 的招牌，它被賦予的使命就是「做和電視綜藝不一樣的東西」、「做出年輕人愛看的東西」。《明星大偵探》總導演何舒對《三聲》表示，在明偵誕生之初，劇本殺這種形式在中國的受眾群體很小，「基本是一些喜歡推理的人，知名度極為有限。」 因此，節目團隊當時的目標是，如何在參與者程度地完成故事展現的前提下，讓更多觀眾持續喜歡上整個故事劇情。「如何將懸疑感通過場景呈現給觀眾」也成為這檔節目的核心問題。何舒表示，外部的推理小說家很難直接滿足劇本需求。 團隊采取了對癥下藥的定制模式，由編劇組提出故事，然后再去敲定具體細節。由于節目的特殊性，明偵還邀請了專門的外部編劇團隊，為節目提供多種專業指導。「我們這個節目注定和別的節目不一樣，它更像是在看一個電影。」 何舒說。為了追求電影般的懸疑感和推理的高能點，「半年準備、半年錄制」成為了明偵六季錄制的基本節奏，導演組需要全程參與編劇和剪輯。在這個意義上，觀眾消費這檔綜藝內容的過程，也培養出一大批劇本殺的「死忠粉」。 根據美團發布的《2021 實體劇本殺消費洞察報告》，有 37%的用戶是被《明星大偵探》等綜藝節目所吸引，出于新鮮感親身體驗。在當時，各地線下劇本殺店甚至開始模仿明偵的案子構建劇本，以吸引明偵粉和劇本殺愛好者，積累人氣。「我可以很自豪地說，目前劇本殺市場的風靡，我們的節目起到了重要的作用。」何舒對《三聲》（公眾號 ID：tosansheng）表示。