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免費“午餐”的背后，是難以保證的劇本質量和游戲體驗。在一場劇本殺作者培訓課上，主講人這樣介紹：“劇本殺分線上和線下，線上劇本非常好上手，適合新人練手賺外快。我們會提供模版，只要照著模版寫就行。我們還和這些線上劇本殺App有合作，會把學員的劇本批量給他們，他們每個月都有劇本更新數量的任務，要求比較低，很容易通過。”對于投資方而言，未來如何盈利是關鍵性問題。而我是謎的創始人林世豪也曾表示，劇本殺復盤解析我是謎沒有盈利，也并沒有打算借此盈利，而是要向線下店擴展，他們希望憑借我是謎在線上的品牌認知力導流到線下，打造國內個劇本殺品牌。目前，我是謎以授權加盟和直管模式拓展線下門店，由我是謎全權負責門店經營管理，加盟商帶著店鋪和資金做“甩手老板”。店鋪主要分布在上海，2021年5月來到北京，我是謎正在加速擴張。后疫情時代，線下行業恢復經營后，不滿足于線上語音互動的游戲體驗，消費者開始轉移至線下，劇本殺實體店迎來了生意高峰。美團休閑娛樂業務根據2020-2021年平臺數據及市場調研推算，預估2021年中國實體劇本殺市場規模將達到154.2億元，消費者規模有望達941萬。對于劇本殺玩家而言，線下面對面的游戲體驗不可替代。也是基于這種高度沉浸的游戲體驗，劇本殺行業才能擁有超過百元的客單價，讓上游作者、中游發行商、下游店家有錢可賺。資本不是沒有看到線下實體的巨大商機，但現實是圍而難攻。刺猬公社（ID：ciweigongshe）了解到，曾有資本方聯系劇本殺從業者表達投資意向，希望打通上中下游以實現規模化運營。南方都市報此前也曾報道，不少從業者都遇到過外部資本希望投資。但這些從業者們普遍選擇拒絕。《窗邊的女人》作者75先森認為，外部投資會影響很多決策；《刀鞘》作者老玉米則認為，劇本殺行業并不是一個依賴資本投資的行業，“這個行業是以人為本，可能從業者個人需要錢，但是這個行業是不需要錢的。”

海德格爾曾寫到，“打字機是一片沒有標記的云彩”，“使人手喪失了本質地位，而人類卻沒有完全體會到這種剝離”。隨著媒介的泛濫，我們更加真切地感受到這種“剝離”，感受到線下課堂與線上教學，現場演唱會與直播演唱會之間的差異。智能手機的普及更讓虛擬世界的通道變得“信手拈來”，數字的幽靈無時不在，這不僅使我們能“脫離”身體傳遞信息，并形成了一種主動或被動的“依賴”。我們被“不真實”的文字、影像所淹沒，身體仿佛成為一個不知如何安置的“多余物”，與之相應的是，人被“簡化”成信息。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色在這樣的背景下，對當下的很多年輕人而言，劇本殺可能是他們說話多的時候，也可能是他們遠離手機久的時候。從中我們不難看到年輕人對具身交流的渴望，渴望暫時“擺脫”作為傳播中介的機器，而不愿一直做賽博空間的“幽靈”。在凱瑟琳·海勒看來，“身體還是幽靈”的選擇背后是信息與物質性的關系變化。電子媒介不斷突破物質載體的限制，延續數千年的“形態”被迅速取代，人們對物質世界的存續感到“擔憂”。起初的焦慮來自打字機對手的剝離，但海德格爾也解釋打字機并不是真正的機器，而是一個“過渡性”產品。更大的焦慮來自計算機對“在場”的剝離——人是否能被首先理解為“一套信息程序”？在此背景下，曾經人們試圖“克服”的身體，似乎成為一個重要且不容退讓的“界線”，作為某種“生命”的確證。回到劇本殺，“在場”對交流的意義已無需多言。值得追問的是，就像打字機是工具與機器之間的過渡產品，劇本殺是否也可能是一種“中間態”？如果元宇宙在技術上更加成熟，能夠“虛擬”身體，讓人真正地“忘我”，或者人與機器充分結合，成為“賽博格”，那么“身體在場”對我們又意味著什么？這些相關的問題，值得研究者繼續追問和探究。

相比其它行業，劇本殺店家的收入總體在盈利狀態，且十分可觀。一個劇本通常由6個玩家組成，一場的均價在120元以上，成熟的店通常設有4-5個房間，每個月大致100多局，經常會持續到凌晨2點，甚至通宵。對于前期投資在5萬-15萬元的店而言，劇本殺復盤解析2個月左右后就可以實現盈利。而對于投資高達50萬-100萬的店而言，由于房間較多、單價較高、客源較廣，3個月內也可以達到微盈利的狀態。由于劇本殺行業還處在野蠻生長的階段，且在一二三四線城市均有發展空間，所以先入局的店家利潤不菲。但據美團研究院報告顯示，目前全國劇本殺門店已達2w+。在包子看來，當越來越多的店家進入這個行業，能否持續盈利就是個未知數了。

如何定位劇本殺與IP之間的關系，很大程度上影響了IP的選擇范圍。從劇本殺內容的角度，人們通常會認為懸疑IP容易進行劇本殺改編。但在實踐探索之后，這種認知逐漸被顛覆。“在與片方溝通的過程中，很多人會覺得懸疑類型很合適，其實懸疑題材的內容往往不好改。”《刺殺小說家》同名劇本殺項目負責人、一閃工作室創始人劉藝松說，“首先，劇本殺也得是個懸疑本，又不能完全按照原作邏輯來。劇本殺復盤解析原作里已經使用了一個非常精密神奇的手法，改編必須在這個基礎上再想出一個新東西。這個非常困難，要么接不到一起去，要么互相劇透。”2021年春節檔之前，電影《刺殺小說家》的同名劇本殺作品率先登陸線下門店，這是行業內將劇本殺線下體驗作為電影營銷環節的新嘗試。劉藝松長期從事營銷相關工作，習慣用產品思維去看待內容。比如，傳統電影宣發的海報、預告片、明星造勢等策略，都是圍繞電影本身內容進行的，而劇本殺則可以在電影基礎上創造新內容。電影宣發過程一直缺少的線下體驗環節，可以通過劇本殺實現。