是否要帶一個本兒，我首先會看。我這人有個習慣，我不帶爛本。我看完覺得這本兒合我胃口，并且流程沒有問題，我再去細看人物劇情，看人設能不能立得住。然后我再去看劇本里的兇案合不合理，邏輯對不對。就是總結，想怎么開本，去設計、測試舞臺。一般玩劇本殺都是在通用的空間，（氛圍）要在燈光、服裝這些上下功夫，比如把燈光調暗、換個顏色，除非主題店有密室或者專門設計的房間。后來我還接觸過一個叫“環幕”的東西，房間四面有像大屏幕一樣的墻面，可以切換場景。劇本殺里，玩家既是觀眾，劇本殺復盤解析也是演員，這一點讓我思考了很久。劇本殺是沉浸式舞臺藝術，是互動的藝術。我們不能強迫玩家去怎樣表演，只能通過自己的表演來引導，你演得好，他們自然會投入的。我的習慣是從玩家踏進這個房間開始，戲劇就已經開始了。有時候，玩家會突然問DM一個劇本外的問題，或者做出一些比較過分的舉動，我都會結合人物特點去制止，而不是從劇本里跳出來說不行。我會把一個劇本殺作為一個戲劇去排練，按照舞臺化的模式去處理。我至少提前一個小時到店里，先看看燈光，再看看服裝、道具。不同顏色的燈光擺在哪個位置，什么時候放音樂，我都會摳一遍，然后才會去開本。我的設計會比別人更多，我會想，玩家是演員，而我作為導演應該把他們安排在哪個位置。在一家我長期兼職的店，這家店的老板和工作人員要么是學導演的，要么是學表演的，可能大家基本上達成了共識，我們認為這個東西就應該這么辦。我和老板的關系除了上下級之外，也是好朋友，也是兄弟，也是策劃伙伴，所以給我的體驗度就很豐富。我們能夠聊很多東西，他自己也寫劇本，我也給他建議，幫他排練。