甚至，展會泛濫會帶動劇本需求激增進而壓縮創作周期，越來越多劇本變成批量制造而非創造。“ 2018 ~2019 年有一種模式，某些工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，這種本一眼看上去設定、題材都不錯，但本子太套路、三刀兩毒，玩起來很容易破梗翻車。”賀北辰表示。他進一步補充道，這類作品不光套路化，而且已經能實現流水線式作業，“一般優質作品創作周期長達數個月劇本殺復盤解析、半年之久，但這種本一個月能寫四五部，每個本子就賺百十套的錢，等工作室口碑惡化立馬換個名字繼續流水線作業，即便坑了店主、坑了消費者，但工作室也能回本，甚至賺到一些錢。”除此之外，一些頭部發行依賴展會增加品牌效應，導致本子創作周期一再被壓縮，從半年到三個月再到一個月就上展，創作如此倉促故事自然套路化，可玩性不強。而且，劇本殺行業發展至今，不少展會上店家選本不光受內容影響，還受制于圈子、辦展人關系以及營銷等因素。音派表示，作為發行，見過一些頭部玩家在展會上非常會營銷，“ 發行跟展會主辦方關系好就能拿到展會的 C 位曝光，店家搶本、城限本也要跟發行方的關系好、商務能力強。”

“說實話，我自己還是挺不愿意遇到學生玩家的。”兼職做DM的“95后”劇本殺愛好者雪梨(化名)表示，尤其是初中及以下的未成年玩家，思維與邏輯還未成熟，游戲體驗其實并不好。雪梨提到，自己碰到過玩到一半學生的家長過來把孩子帶走了，這樣按照規定要賠償，但學生掏不出那么多錢，家長也不愿給。 還有學生全程有媽媽陪同，媽媽不算人數，孩子全程在問媽媽該怎么玩，甚至不知道他看懂了沒有。“大家都是從學生過來的，都知道學生在非節假日的周中，其實并沒有什么時間玩本，我們也非常支持直接禁止。” 但雪梨同時提到，有一部分人群或許就此被劃入了“灰色地帶”，即16-18歲左右，但沒有讀高中或者大學的未成年人：“他們其實已經步入社會經濟獨立了，我們店里也有不少這樣的客人，會在下班后來玩本，新規對他們影響比較大。 ”至于“未成年模式”會對店家的收入帶來多大影響，雷森對中新財經記者算了一筆賬：“以我在上海的店為例，無疫情影響下單店年流水大概是50.7萬元，年總成本大約在29萬-30萬元左右。新規下來，主要損失8個月周末的未成年人營收，學生大約占周末顧客的一兩成，周末占全月營收的3/4，對我們單店的年損失大約在2萬元左右，影響基本小于10%。劇本殺復盤答案 ”“相比于對時間的限制，我覺得更重要的還是對劇本內容進行管控。”恰如雷森所言，本次《通知》也提到，劇本娛樂經營場所應當自經營之日起30個自然日內將經營場所地址以及場所使用的劇本腳本名稱、作者、簡介、適齡范圍等信息，通過全國文化市場技術監管與服務平臺，報經營場所所在地縣級文化和旅游行政部門備案。 雷森表示，“目前小說等文學作品，可能需要經過出版社等層層審核。但劇本殺作者不需要任何資質，故事的世界觀設定、情節、人物等都由個人把握，甚至有些黃暴內容，因為它的敏感性反而還更受歡迎。”“侵權和盜版現象也很常見，尤其是抄襲問題。”雷森說，比如看到某個劇本有一個很好的橋段或機制，作者可以把別人的創意直接拿過來，或者僅僅是“換一個皮”，寫在自己的劇本里也可以去賺錢。 業余兼職劇本殺劇本寫作的伯克(化名)對記者介紹了劇本殺的創作流程：首先是作者創作出劇本，然后聯系發行，發行帶著劇本通過展會等方式與店家溝通，店家進行劇本的選擇與購買。“店家可能平均每個月要上十幾、二十個新本，自審或者備案確實會增加他們的工作量與風險。但我認為對我們作者來說卻是好事，一批暴力恐怖色情本會被淘汰，讓出的市場空間對我們是新機遇。” 伯克提到，自己也已著手構思一些教培、文化、歷史等立意較高的劇本。“上海去年已經開始報備了，目前尺度還是可以接受的，基本派一名員工去做備案即可，還沒對內容進行審核，所以整個合規成本還是控制在很合理的范圍內。”雷森提到。