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劇本殺原名“謀殺之謎”（Murder Mystery Game），是一種早出現于歐美的推理游戲。它的發展史可以追溯到1935年的游戲“陪審團”（Jury Box）。 這個游戲根據法庭陪審團制度衍生出來，玩家會扮演陪審團成員，聆聽檢察官朗讀的案件，并根據相關線索來判斷被告是否有罪。 后來這種游戲融入了更多扮演元素。玩家不僅可以成為負責偵破案件的偵探，也可以成為案件當事人甚至兇手。玩家交互性與解謎性并存，即形成了謀殺之謎這種角色扮演推理游戲。2013年，中國引進了個謀殺之謎游戲《死穿白》（Death Wears White），在當時非常小眾。 直到2016年3月，湖南廣電旗下的互聯網視頻平臺芒果TV推出了明星推理綜藝《明星大偵探》，才使這一游戲形式更加廣為人知，逐漸破圈。2017年，第二季《明星大偵探》播放量破億。借網絡綜藝熱度的東風，劇本殺在國內逐漸起步。 早期謀殺之謎屬于桌面游戲（Board Gmae），即在桌面進行并要求玩家面對面溝通，一般還會使用紙質材料或模型輔助，與電子游戲相對。那時大家熟知的桌面游戲主要是三國殺、狼人殺等。有的桌游店會用A4紙簡單打印劇本提供給玩家，內容往往比較粗糙，能吸引的玩家有限。隨著《明星大偵探》成為爆款網綜，越來越多的人意識到好的劇本人物性格立體、案件復雜有趣，對劇本內容提出了更高的要求。 在劇本殺小眾且版權意識薄弱的當時，有的店甚至直接將《明星大偵探》中的案件照搬下來做成劇本。也有公司敏銳地抓住了玩家對高質量內容的需求，比如2016年北京智樂源由開發桌游迅速轉型為發行劇本，一年之內發布了《丹水山莊》《傀儡的記憶》《幽靈復仇》3部作品，引領了當時劇本殺市場的風潮。 從2016到2021年，智樂源6年推出了名為“豪門驚情”系列的28部作品。這些作品均以民國為時代背景，將大家族內復雜的人物關系借由案件鋪陳開，很能滿足玩家對角色扮演的需求，早期幾乎獨占劇本市場。其他劇本發行工作室推出的如《良辰吉日》《蠱魂靈》《年輪》等經典劇本，在2018-2019年才開始發布并逐漸流行 。劇本殺的本質是以案件為核心的RPG游戲（Role-Playing Game），推理是推動劇情的內核，角色設計則是能否代入人物的關鍵。從這點來說，“豪門驚情”系列無疑相當成功，玩家能在游戲過程中親身體會以往只能在影視作品或小說中看到的民國恩怨情仇。劇本殺復盤答案 這也使國內玩家意識到，照搬自國外的謀殺之謎很可能出現水土不服的情況，國外的劇本劇情很難直接使國內玩家共情。就連“謀殺之謎”這個叫法本身都非常歐式，不如“劇本殺”簡潔明了。 劇本是游戲的必備要素，“殺”字則凸顯“謀殺”元素，詞的結構又類似于大家熟知的三國殺、狼人殺，方便記憶。本土化內容發展促使劇本殺很快從桌面游戲中獨立出來。在案件推理的基礎上，劇本殺的規則十分簡單，卻因為劇情而有相當大的自由度。只要玩家能夠完成閱讀，能夠正常表達，就可以參與游戲，比絕大多數桌游都少了理解規則的門檻。 這也使劇本殺不僅可以脫離桌面變成實景，還可以隨著技術發展進行線上化，甚至變成完全虛擬的場景。2020年開始，劇本殺頻繁上熱搜，使這個游戲形式更加廣為人知。年初線上劇本殺APP因過年期間涌入玩家太多而癱瘓，年末央視財經報道劇本殺相關事宜。2021年，某哈爾濱新冠患者流調反復出現在劇本殺店的行程，再次引爆熱搜。

劇本殺作為近年來流行于年輕人之間的一種線下娛樂形式，其在游玩體驗上看似并不符合現代社會主流娛樂的幾個流行趨勢，但它仍靠種種魔力在年輕人中爭得了獨屬于它的一片領地，并開辟出一個百億市值的產業： 在劇本殺中，由于每一位玩家所拿的劇本中都有自己獨立的角色設定和只服務于這個角色的劇情，這就賦予了每個玩家對自己的角色有一種“獨屬感”；劇本殺以劇情作為依托和媒介為日常生活壓力巨大的年輕人提供了一個情感宣泄的合理出口。 劇本殺作為近年來流行于現代年輕人之間的一種線下娛樂形式，其在游玩體驗上看似并不符合現代社會主流娛樂的幾個流行趨勢，如：并不具備電影或者電腦游戲那般具象化的視覺沉浸體驗；動輒5-7個小時的游玩時間又打破了抖音等視頻平臺所引領的由短平快的多巴胺刺激所主導的娛樂觀； 如今中國年輕人日益低下的閱讀率和普遍的碎片式閱讀習慣仿佛又無法解釋劇本殺玩家們如何能夠坐得住，并動輒花掉一下午時間閱讀一本中短篇小說那么厚的純文字劇情描述。由此對比，劇本殺流行的每一個點似乎都踩在了主流娛樂模式的紅線上，那么劇本殺又是靠何種魔力在現代社會的年輕人中爭得了獨屬于它的一片領地，并開辟出一個百億市值的產業？劇本殺雖然名字帶有“劇本”兩字，但其與傳統意義上的影視劇本并不屬于一類文本。 在劇本殺中，劇本內容的首要任務是服務于游玩體驗或沉浸體驗，而對于劇情整體合理性的關注只是其次。雖然乍聽之下極不嚴謹，但這種側重于游玩體驗輕整體敘事合理性的特征確是劇本殺吸引年輕人群體的巨大驅動力之一。劇本殺復盤答案在劇本殺中，由于每一位玩家所拿的劇本中都有自己獨立的角色設定和只服務于這個角色的劇情，這就賦予了每個玩家對自己的角色有一種“獨屬感”，也就是角色的一切行為邏輯的出發點和視角都是玩家自身。 這實際上暗合了編劇理論中的一個觀點，也就是要賦予每一位角色站在其立場之上的行為動機，以及動機的合理性，即使他是個反派——因為沒有人會發自內心認為自己是一位反派。游戲的機制設計又讓玩家不能輕易暴露自己的動機和所作所為，因此在玩家心中會形成一種對自己角色獨特理解：在其他玩家看來，這個角色就是一個標志性的反派或者殺人犯，而這個角色的苦衷只有扮演這個角色的玩家自己知道。 這種出于對角色的內在理解所構建起來的玩家與角色之間的情感聯結賦予了劇本殺的角色扮演機制廣闊的發揮空間，而角色扮演機制也是使得劇本殺能夠在年輕人群體中流行的主要的因素之一。

隨著從業者數量暴增，行業不可避免地內卷起來，所有人都在圍繞著RPG游戲的體驗感下功夫。比較常見的方式是做實景，也就是像《明星大偵探》中的場景一樣，案發現場的陳設布置和線索都是實物，推理依靠對實物的搜索。 玩家需要更換門店提供的服裝來貼合游戲角色，并按照指引完成任務。這種游戲方式體驗感強而直接，深受玩家喜愛。 2021年北京某新開的實景推理館上線了6個主題，平均價格在358-428元之間，游戲時長4小時左右，目前周五晚場及周末兩天幾乎是全部爆滿狀態，連次周周末都很難預訂。實景越做越華麗，價格也水漲船高，在一線城市玩家還能夠承受，在更下沉的市場中則沒那么受歡迎。3萬家門店中，絕大多數都是非實景劇本殺，也叫桌面劇本殺。 這更接近桌面游戲的狀態，所有劇本都以文字形式呈現，線索也大多是圖文線索卡。想在桌面劇本殺的激烈競爭中脫穎而出，門店可謂各有奇招，主要在換裝、演繹、推理難度及時長方面。玩劇本的房間場景無法重新裝潢，就以更換服裝作為“半實景”的噱頭，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演繹來營造代入感。 有些主打情感的劇本，一場游戲5-6個小時，可能需要七八位工作人員扮演NPC與玩家互動和演繹。如果是恐怖主題劇本，店家則會利用燈光、音效來營造恐怖氛圍，還會安排工作人員“扮鬼”，設計一系列嚇唬玩家的環節。比如知名硬核恐怖本《持斧奧夫》，有的店家會使用真斧頭或豬內臟作為道具來恐怖感。 新店則會以全息投影、VR這些方式讓玩家更沉浸。更接近劇本殺內核的是硬核推理主題劇本，發行工作室和門店往往會標榜難度與時長。2020年的盒裝劇本《七個密室》在當時劇本普遍時長4小時的情況下創造了7小時以上的游戲時長，很快就火遍劇本殺圈。有不少門店趁勢營銷，推出X小時內完成游戲就免單/半價的活動。 而2021年超過6小時的劇本遍地都是，被稱為“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戲時長為10小時，《賢者之石2》則要13小時起步。然而，這種“內卷”，玩家并非全盤接受。場景布置和工作人員越多，就意味著游戲成本越高，玩家需要承擔的價格也更高。 2020年以前，一線城市盒裝劇本單人價格一般在98-128元，二三線城市則在58-88元?，F在，一線城市普遍價格為128-168元，二三線城市則在68-108元?？墒?，想要留住老玩家，門店似乎又不得不“卷”。隨著玩家玩過的劇本增多，求新、求突破是常見心態。高級玩家對劇本質量要求更高，消化劇本速度快，很難跟新玩家同場游戲。 店家是否能平衡拉新與留存，控制購買新劇本的成本，也是需要考慮的問題。據了解，目前開設一家劇本殺門店成本在20萬-100萬元不等。除了房租、裝修費用外，主要成本在聘請DM（游戲主持人）和購買劇本上。 按開店時30個盒裝劇本計算，成本1.5萬元，此后每月至少需要購買2-4個新劇本。如果希望購買城市限定劇本來競爭力，年均購買劇本費用在4萬元以上。一線城市的門店房間數量一般在4-10間不等，客單價平均為150元，每場游戲6-8人。營業情況較好的店鋪周末每個房間能開2場游戲，周五晚滿場，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是說，一家擁有4個房間的小型門店，月流水8萬元以上，年盈利30萬元以上。但不同劇本殺店帶給玩家的感受差異巨大。有口碑的店周末往往爆滿，一場難求，預訂場次甚至要靠類似搶票的形式；有的店卻門可羅雀，周末都只有一兩場顧客。劇本殺復盤答案 劇本殺玩的是體驗感，體驗感卻又非常個人化，線下劇本殺甚至無法做到標準化，這也限制了它門店的盈利規模。同樣的劇本，不同店有不同裝修、不同開法，DM可能每場狀態不同，同場玩家狀態不同，甚至玩家自己的狀態也不可控。這造成了如果門店擴張，同一品牌的新店和老店發展差異也會極大。 據艾媒咨詢數據，2020年中國國內劇本殺產業規模為117.4億元，2021年為170.2億元，2022年有望增至238.9億元，增長超過40%。需要明確的是，即便我們假定該數據靠譜可信，這塊市場對照同期激增的入局者數量也委實算不上很大，而且隨著行業內卷化日趨嚴重，大浪淘沙會更進一步，而留到真正能夠切分到大塊蛋糕的只能是其中的少數。 充滿了懸疑與推理魅力的劇本殺滿足了人們社交、扮演、情緒宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人認為它接近于心理治療中的心理劇，能夠幫助參與者關注內心感覺，解決心理問題。從游戲形式來說，它未來可期，還有很大的發展空間，但如何規范化、規模化地持久發展，是整個行業亟待解決的大問題。

“我覺得，真正為行業好的不應該排斥監管，就像酒吧KTV一樣，劇本殺也應該有一個行業標準，慢慢改進?！毖├嬲J為，劇本店目前還屬于小眾愛好，但能做大做強的店都在運營、資質等方面有獨到之處，比如有些DM演員都是專業的表演系學生。 但若是跟風開店、不用心運作，不管有沒有監管都走不長遠?！皠”練⒌谋举|還是滿足線下娛樂社交的需求，在愈發‘線上化’的社會生活中，年輕人還是需要更加融合化、多元化的活動形式?！崩咨瑯右部春眯袠I的整體趨勢，以及規范化的約束，也期待著能夠監管能夠出臺更加貼于實際、深入行業的有效政策。 當北上廣的年輕人開始沉迷飛盤、騎行、滑板，“過氣網紅”劇本殺，正在二三線城市“復活”。近，越來越多來自二三線城市的年輕人，在社交平臺分享起一種全新的線下社交娛樂活動——露營劇本殺。這是與以往在劇本殺店里“打本”完全不同的一種體驗，既可以親近自然，又可以娛樂社交。好春光和新劇情，“魚和熊掌可兼得”。 這樣一種新鮮的玩法，為何率先在二三線城市出現？固然，潮流的傳播需要時間，在北上廣興起的飛盤、滑板等，尚未在二三線城市大規模流行，而露營和劇本殺經過兩年的發展，卻在小城正當紅。另外，有從業者認為，露營劇本殺本質上是線下社交，相當考驗玩家對組織者的信任程度。 與營地多位于郊區、劇本殺玩家以陌生人為主的北上廣相比，二三線城市的露營地更靠近城區、且玩家圈子更小，反而更容易組局。事實上，相比那些年輕人自發熱捧的潮流運動，露營劇本殺，其實更像是劇本殺和露營行業“抱團取暖”的產物。 營地提供場地、劇本殺店提供DM（劇本殺主持人）和劇本，雙方聯手或由第三方策劃機構組織，以活動形式不定時組織玩家“上車”。憑借劇本殺和露營兩大噱頭，這種新鮮的玩法的確吸引了不少渴望出門的年輕人，盡管它的“入場費”并不低。劇本殺復盤答案 不過，對從業者來說，露營劇本殺受限于季節天氣、場地環境，適配劇本也有限，注定無法長時間大規模展開。再加上多方合作模式下，人力和溝通成本增加，更算不上是一門賺錢的生意。但在行業內卷、獲客難的當下，他們仍希望抓住這個短暫的風口，通過露營劇本殺，在一定程度上穩固和拓展客源、提高口碑。當然，更理想的狀態是，讓露營劇本殺擁有更多的社交價值，更長久、穩定地活下來。 位于杭州近郊的路隱那森自然營地，近吸引了不少年輕人。戶外天幕下，他們圍坐在一張大型露營桌邊，討論激烈。桌上咖啡壺旁邊，擺著的是劇本和線索卡。 “露營發展到現在，營地其實已經相當卷了，要么卷設備，要么卷環境。如果只能提供一個基本的住宿或餐飲服務，其實沒有非去不可的理由，所以我們和玩家，都需要更多的刺激和驅動力?！睜I地主理人聞心告訴開菠蘿財經，今年以來，團隊就開始探索“露營+”模式，策劃了“露營+劇本殺”“露營+音樂節”“露營+品牌空間”等一系列文旅活動，“都是現在年輕人愛玩的?！?br>