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目前，劇本殺創作者想要掙錢，需要生產那些客戶愿意大量采購的爆款，非常考驗作者的創意、大眾喜好的拿捏，以及劇情的情緒調動能力。粗糙的劇本賺到錢的可能性正在逐漸變小。劇本發行商的賺錢邏輯大概相同，只要手上掌握足夠多的優質作者，有大量優質版權資源，就能賺到錢。成熟優質的作者是劇本殺圈的稀缺資源，也是發行工作室們爭搶的對象。那些更能調動玩家情緒、更優質用戶體驗、更有現實教育意義的劇本，更容易促使玩家消費。劇本殺復盤解析其次是開劇本殺門店的人。早年的劇本殺是個嘗鮮生意，喜歡玩桌游、密室的年輕人會因為好奇進店體驗劇本殺，你的門店覆蓋范圍有足夠多的年輕人，就會有人進店體驗。按人均150元計算，10人開本，3個小時收入1500。劇本殺線下店投入不需要太高，因為劇本可以反復使用，除去基本裝修、房租水電、人員工資，收入還是非常可觀。但開劇本殺店沒有什么門檻，老門店會面臨更多新進玩家挑戰。根據美團研究院的數據顯示，2018年，線下劇本殺門店數量為2400家，2019年為1.2萬家，2020年為3萬家，到了2021年4月，數量已突破4.5萬家。門店之間未來應對競爭，必須在裝修格調、劇本稀缺度、獲客方式上做更多創新，這也意味著高成本，行業內卷越來越嚴重。小店鋪為了降低成本會采用盜版或使用低質量劇本，低質量裝修，用戶體驗感較差。這里還要提到的一個特定角色就是劇本殺DM，可以理解為主持人，或狼人殺中的“上帝”。玩過劇本殺的人知道，DM的控場能力非常重要。怎樣引導玩家參與討論，怎樣情緒推動劇情發展，同時他的語氣措辭是否出戲，都直接影響玩家的游戲體驗。

我理了理爆炸的心態，翻回上面一條一條細看，終于找到了線索，我的身份是一個精神病醫生，剩下四個人都是我的病人，我是組局者，催眠他們來到這里，故事我就不說了。劇本給我的提示就是可以裝作偵探或者統領全局一類的角色，剩下的就是其余四人的故事線(就是之前我看的那些巨多的故事線)，我深吸一口氣，想著把時間線編的好一點，天衣無縫再渾水摸魚帶節奏，我還知道他們所有人的時間線基本就穩了好嘛，驚喜來了我 ！沒 劇本殺復盤解析！！有 ！！！時間線！！！驚不驚喜，意不意外！？？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！我趕緊回去翻了一下其他人的時間線(本來想著編一下的，我一個發言)結果發現完全編不了，太長了！我只能毅然決然跳偵探好死不死，線索里竟然有一條線索說我是精神病醫生，這就說明我不是偵探！噢！我的上帝，那作者你還讓我跳偵探，如果我是偵探別人怎么可能搜到偵探的線索？換句話來說偵探是沒有線索的！！！！！只有嫌疑人才會有線索。。。那還讓我跳偵探，這不是讓我送死嗎？？？我努力讓自己鎮定下來，好在只有我一個人抿清了這個邏輯，我就開始瘋狂解釋，轉移話題，試圖找到一個有嫌疑的人嫁禍給他，我就開始cue流程讓大家認真再說一遍故事線，我跟著細讀了一遍他們的劇本發現寫的是牛頭不對馬嘴，每個人的故事線都毫無關聯而且平平無奇，我整個人都絕望了。。。我的同學S開始瘋狂懷疑我正當我無fuck可說的時候，有個小姑娘主動開始分析，謝天謝地她分析的亂七八糟，成功讓所有人開始懷疑她，一直懷疑我的同學Z開始帶頭要票她

七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機。” 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。

數據顯示，劇本殺的核心消費人群為喜歡邏輯推理、角色扮演及新鮮體驗的年輕人，30歲以下用戶占比達75%。其中，學生群體的占比較高，達到28%。小佳介紹，目前玩劇本殺基本上是自己組局，有固定的朋友一起玩。“我們有個小群，供日常閑聊還有約本，商量好了就聯系店家約時間，人不夠的話就會找人拼團。”玩家選擇門店標準不一，劇本質量是重要因素多位受訪者表示，剛開始玩劇本殺的時候，免不了要“踩雷”。隨著玩劇本殺的次數增多，劇本殺復盤解析尋找好劇本和門店也會更有經驗。小佳表示，自己曾經遇到過DM（劇本殺主持人）全程玩手機的情況，流程沒進展也不推動不提醒，而且漏環節，體驗感很差。“現在我固定去的幾個店家都是經過精心篩選的。”“開始不熟悉的時候主要看門店，體驗多了就有經驗了，現在更注重劇本，根據劇本去實體店消費。”小佳說。“對我來說聚會的快樂大于劇本，我會尊重朋友的選擇，告訴他們只要不是恐怖本，太難的本就行。”小汐介紹，此外，也會參考體驗、環境、服裝、交通、評分等方面。有時為了更好的劇本，玩家也會不辭辛苦跑到較遠的門店去體驗。21歲的大學生小汐表示，去不去更遠的門店要看劇本有多特別。“只有那種大場景、高還原度、沉浸感強、劇情特別且構思較宏大的本，比如去郊區的別墅打古宅世界觀的本，去青城山打古風客棧的本，我才會考慮走更遠的路。”小佳也表示，有時為了特定的劇本會跨區去很遠的門店，但不會跨省市。