總所周知，鋼琴是一個可以演奏多聲部的樂器，也被稱為“樂隊樂器”。很多專業音樂學院指揮系的學生都具備將交響樂譜縮減成鋼琴樂譜的能力。所以，作為鋼琴演奏者，必須具有橫向思維和縱向思維的能力,也就是要構建立體思維的聽覺概念。悉知，巴倫博伊姆的幼年是從學習鋼琴開始，早年享譽世界更多是源于其鋼琴家的身份。同時，巴倫博伊姆也在多所專業院校教授鋼琴，在全世界舉辦鋼琴大師課。在鋼琴教育界，巴倫博伊姆更是一位享譽全球的鋼琴教育家。我國鋼琴演奏家朗朗先生，便是其學生之.音樂的溝通，是另一種語言的溝通，是文化的溝通，是民族直接的溝通，也是全球各民族之間交流、團結、合作、共同發展的重要路徑。希望各位能了解到鋼琴藝術是一門聲音美學藝術，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學習者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業。指揮本身就是難度系數很高、同時堪稱“”的專業（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業的學生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學，教學地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯想起巴倫博伊姆本人的一些經歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。