在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關系。同時也培養了演奏者處理音樂中細小獨立的線條和聲部內不同樂器的交流能力。激發了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術是一門聲音美學藝術，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學習者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

     鋼琴總體有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的張力約90公斤，經過一段時間的彈奏振動和受溫濕度變化的影響，張力會下降，影響音準，即常說的“變音”。這樣勢必會影響到我們的聽覺感受。尤其初學兒童，需要一開始就建立一個良好的固定音準概念。因此，鋼琴每年需要調律及機械整理1－2次。帕特里克鋼琴

      如果相隔較長時間調音，會導致音調偏離過大，“鋼琴宜小動，不宜大動”對鋼琴本身及琴弦都有好處。若調試時音準偏離太多，即使調到了標準音，由于張力的增加，鋼琴在新的平衡狀態下會有一個適應的過程，音會下降得很快。要多調上幾遍才能使音保持穩定。這樣就增加了鋼琴調試的難度，從而使調試費用增加。

     為了您的鋼琴能夠更好的使用，希望能夠定期維護。